jueves, 8 de diciembre de 2016

Moana



Hay un momento clave en Moana (Ídem, EU, 2016), el más reciente largometraje animado de la Casa Disney, en la que nuestra protagonista, la Moana del título (voz de Auli’i Cravalho en inglés, de Sara Gómez en español), le dice a alguien, exasperada, que ella no es una ninguna princesa. El otro personaje, lacónico, le aclara: “llevas falda y tienes a tu lado un animal chistoso: claro que eres una princesa”.
En efecto, la cinta dirigida a ocho manos por los veteranos Ron Clements y John Musker –responsables de las mucho mejores La sirenita (1989), Aladino (1992) y Hércules (1997)- y los casi recién llegados Don Hall y Chris Williams –directores de la apenas palomera Grandes héroes (2014)- es una tradicional “película de princesa al estilo Disney”. Aunque, para ser justos, la tradición de la que abreva Moana tiene que ver con el nuevo cine femenino/feminista disneyano, en el que las mujeres ya no necesitan de bules masculinos para nadar.
Moana es, de hecho, una princesa en todos los sentidos: es la heredera del Jefe Tui (Temuera Morrison en inglés, Nando Estevané en español), quien ha gobernado sabiamente la pequeña isla polinesia de Montonui, prohibiendo a toda la población salir del paradisiaco islote en el que vive. El límite infranqueable es un arrecife que marca la frontera entre Montonui y el mar abierto.
Sin embargo, cual sirenita ochentera –recuérdese que Clements y Musker dirigieron ese clásico musical/animado ochentero-, Moana sueña con explorar, conocer, salir hacia el mundo. Inspirada por su abuela Tala (Rachel House en inglés, Angélica Aragón en español), Moana sale de Montonui con el fin de cumplir una tarea heroica: atravesar el océano para regresarle a una diosa cierta piedra mágica que el semidiós Maui (voz de “la Roca” en inglés, de Beto Castillo en español) le robó hace tiempo, so pena que la isla en la que ella vive desaparezca debido a la inanición ecológica.
El trayecto dramático, por partida doble, es todo lo convencional que usted quiera -el rescate ecológico de Montonui pasa por el crecimiento y maduración de Moana-, pero también es irreprochable: a menos que usted se llame Donald y se apellide Trump, ¿quién puede estar en contra de un discurso que enaltece a las jovencitas luchonas, que afirma que hay que proteger a nuestros ecosistemas y que apuesta por conocer el mundo y dejar de vivir aislados?
Por desgracia, el resto de la película no está a la altura de su aplaudible discurso ideológico: las canciones –con la excepción de la graciosa “De nada”, cantada por el vanidoso semidiós Maui- son olvidables, la animación no es particularmente espectacular y en toda la película hay un solo momento ingenioso: la delirante escena de acción en la que un grupo de cocos-pirata (es en serio) ataca a Moana y a Maui.
De cualquier manera, la película dista de ser un desastre: Moana aguanta el palomazo con creces y de principio a fin. Pero a estas alturas del juego, uno espera algo más de la Casa Disney. Y esta vez no lo dio.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Premios Fénix 2016... en un vistazo




El día de hoy se entregan los premios Fénix 2016 y como soy parte del comité de selección y nominación -aunque no de votación: esa parte le corresponde solamente a los creadores-, va una somera explicación de cómo se eligen a los nominados.
De un total de 790 largometrajes de ficción y documentales iberoamericanos estrenados entre mayo de 2015 y mayo de 2016, el comité de selección y nominación de cada país -en México lo conformamos una veintena de críticos, historiadores y programadores de cine que vimos casi un centenar de filmes nacionales- escoge primero un puñado de películas. Este mecanismo se repite en cada uno de los 22 países iberoamericanos, así que al final, quedaron seleccionadas 57 cintas de ficción y 23 documentales. 
Luego, en el segundo proceso -el de nominación- el mismo comité que eligió las cintas de cada país elige ahora los filmes de los demás países, en las 13 categorías correspondientes. 
La tercera parte del proceso, la elección de los ganadores, es responsabilidad de otro comité, conformado ahora por creadores: cineastas, guionistas, productores, actores, fotógrafos, músicos, etcétera. Dicho de otra manera, los nominados a los Fénix los seleccionan los críticos, pero los ganadores de hoy los eligieron los creadores.
Acá está la lista de los nominados por categoría y, continuación, la lista de todas las nominadas en orden de preferencia. Si tiene duda de qué significan las "estrellitas", a la derecha está la explicación:

Aquarius (Brasil-Francia, 2016), de Kleber Mendonca Filho: *** 1/2

La academia de las musas (España, 2015), de José Luis Guerín: ***

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo: ***

El clan (Argentina-España, 2015), de Pablo Trapero: ***

Todo comenzó por el fin (Colombia, 2015), de Luis Ospina: ***

Desde allá (Venezuela-México, 2015), de Lorenzo Vigas: ** 1/2

Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón: ** 1/2

Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá: **

La luz incidente (Argentina-Uruguay-Francia, 2015), de Ariel Rotter: **

Te prometo anarquía (México-Alemania, 2015), de Julio Hernández Cordón: **

Oscuro animal (Colombia-Argentina-Holanda-Alemania-Grecia, 2016), de Felipe Guerrero: **

Treblinka (Portugal-Rusia, 2016), de Sérgio Tréfaut: **

El viento sabe que vuelvo a casa (Chile, 2016), de José Luis Torres Leiva: ** 

327 cuadernos (Argentina-Francia, 2015), de Andrés Di Tella: **

Truman (España-Argentina, 2015), de Cesc Gay: **

Magallanes (Perú-Argentina-España-Colombia, 2015), de Salvador del Solar: **

Boi Neon (Brasil-Uruguay-Holanda, 2015), de Gabriel Mascaro: * 3/4

Eva no duerme (Argentina-España-Francia, 2015), de Pablo Agüero: * 3/4

Cartas da guerra (Portugal, 2016), de Ivo Ferreira: * 3/4

Cinema novo (Brasil, 2016), de Eryk Rocha: * 1/2

Anna (Colombia-Francia, 2015), de Jacques Toulemonde Vidal: * 1/2

La mort de Louis XIV (Portugal-Francia, 2016), de Albert Serra: -

John From (Portugal-Francia, 2015), de Joao Nicolau: -

Neruda (Chile-Argentina-España-Francia-EU, 2016), de Pablo Larraín: -

Oleg y las raras artes (España, 2016), de Andrés Duque: H

Eldorado XXI (Portugal-Francia, 2015), de Salomé Lamas: H

lunes, 5 de diciembre de 2016

Your Movie Sucks! (In Memoriam Roger Ebert)/XXIV


-"¡Vas a ver la película completita!"
-"¡No quierooooooooo!"



Faltan tres semanas para que termine el año pero soy optimista: no pienso -ni deseo- ver películas peores que las abajo listadas:

Lo peor de lo peor, en orden de aparición:


2. Historias de dos que soñaron

3. Tenemos la carne. Unas líneas acá. 

4. Plástico

5. William, el nuevo maestro del judo


Y otra veintena más (o casi) de cintas que, aunque no resultaron ser tan abismalmente fallidas que las anteriores, se quedaron cerca. Por orden de aparición:

La última tierra, Capitán América: Civil War, El rascacielos, ¿Qué culpa tiene el niño?, Carga sellada, Pozoamargo, El exorcismo de Anna Waters, El rey de La Habana, Te amaré eternamente, Las plantas, Conexión mortal, El especialista: Resurrección, Minezota, Sin muertos no hay carnaval, La chica del tren, Un cadáver para sobrevivir, Mientras el lobo no está y Carroña.

Y, por último, las únicas siete películas que no terminé de ver en el 2016 (tomando en cuenta que veo más de 400 al año, no es mal porcentaje de bateo). Seguramente habrá colegas que entre estas siete vea obras maestras. Yo no vi nada de eso:

El que vendrá, Hierba, Eldorado XXI, Posto avancado de progreso, Ure ru, A punto de despegar, La noche

Notas aclaratorias: 
1) Antes de que me acusen de malinchista porque aquí abunda el cine mexicano (o latinoamericano), la explicación es simple: veo casi todo el cine mexicano (o latinoamericano) que puedo por interés, vocación, disciplina. Dicho de otra manera, veo más churros nacionales porque a los hollywoodenses les saco la vuelta. 

2) ¿Hay otras películas peores que estas? Seguramente. Por fortuna, no las vi. 

domingo, 4 de diciembre de 2016

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLIX



Sully: Hazaña en el Hudson (Sully, EU, 2016), de Clint Eastwood. El más reciente largometraje del clásico viviente Eastwood es un sencillo pero emotivo homenaje hawksiano a un hombre que solo cumplió con hacer bien su trabajo: el Sully del título, un piloto que salvó a sus 155 pasajeros al aterrizar (acuatizar, más bien) su avión en el Río Hudson. Mi crítica en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado. (** 1/2)

Moana: un mar de aventuras (Moana, EU, 2016), de Ron Clements, Don Hall, John Musker y Chris Williams. El más reciente largometraje animado de la casa Disney es más notable por su bienvenido discurso feminista, ecológico y abierto al mundo que por la animación en sí misma o por sus canciones que, por lo menos en español, no son particularmente pegajosas, por más que estén firmadas por Lin-Manuel Miranda. De cualquier manera, vale la pena el palomazo con los chamacos. (* 1/2)

sábado, 3 de diciembre de 2016

El cliché que yo ya vi/CXLV



El lector Javier Cordero (@fueracampo en tuiter) propone el siguiente cliché: 

¡Gitanos tenían que ser!En películas mexicanas recientes, el interés amoroso del o la protagonista es español/a ¿Será aspiracional el asunto? Al menos este año: Treintona..., La vida inmoral..., Paraíso perdido y Sabrás qué hacer conmigo. Seguro hay más. ¡Y olé!

viernes, 2 de diciembre de 2016

El evangelio del 2016... según Fernanda Solórzano/III



La estimada colega Fernanda Solórzano mandó su tp-5 del 2016 a Sight and Sound como sigue (sus comentarios a esas películas en la revista que ya empezó a circular el día de hoy):

1. Elle (Francia-Alemania-Bélgica, 2016), de Paul Verhoeven.

2. La La Land (EU, 2016), de Damian Chazelle.

3. Jackie (EU-Francia-Chile, 2016), de Pablo Larraín.

4. Bellas de noche (México, 2016), de María José Cuevas.

5. Sufat chol (Israel, 2016), de Elite Zexer. 

jueves, 1 de diciembre de 2016

El evangelio del 2016... según Sight and Sound/II



Sight and Sound ha liberado su lista de lo mejor del año, como sigue: 

1. Toni Erdmann (Alemania-Austria, 2016), de Maren Ade.
2. Moonlight (EU, 2016), de Barry Jenkins.
3. Elle (Francia-Alemania-Bélgica, 2016), de Paul Verhoeven.
4. Certain Women (EU, 2106), de Kelly Reichardt.
5. American Honey (EU, 2016), de Andrea Arnold.
6. I, Daniel Blake (GB-Francia-Bélgica, 2016), de Ken Loach.
7. Manchester by the Sea (EU, 2016), de Kenneth Lonergan.
8. El porvenir (L’Avenir, Francia-Alemania, 2016), de Mia Hansen-Løve.
9. Paterson (EU-Francia-Alemania, 2016), de Jim Jarmusch.
10. La mort de Louis XIV (España-Portugal-Francia, 2016), de Albert Serra.
La lista completa, que llega hasta 30 títulos, por acá.